Un lavoro teatrale su Emily Dickinson che all’età di quarant’anni si chiuse nella sua stanza, lavorando all’opera poetica che scelse di non pubblicare in vita. Dickinson scrisse senza sapere chi e quando avrebbe letto l’opera alla quale dedicò ogni momento della sua vita per più di vent’anni. Chi conosce le sue lettere conosce la profondità del rapporto con le persone che amava. Ma il suo rapporto con la Poesia è su un piano sovra-umano. Un piano talmente alto che ogni definizione del suo lavoro risulta riduttivo. Parla direttamente agli animali, agli alberi, ai vivi e ai morti. Parla direttamente all’anima di ciascuno di noi. All’assenza, all’amore. La ricerca scenica è stata una ricerca sulla Trasparenza. Togliere la presenza per dare voce alle parole. Uno studio sulla possibilità (o impossibilità) di catturare la forza in movimento in un testo scritto, forza che arriva, nel caso di Dickinson, con “elettricità quasi telepatica”. Il testo dello spettacolo è composto da frammenti di lettere e poesie di Emily Dickinson. L’allestimento e la drammaturgia sono nati dalla lettura di The Gorgeous Nothings, gli ‘Envelope poems’ di Emily Dickinson a cura di Jen Bervin e Martha Verner. Il sottotitolo viene dal verso “the Garden in the Brain” un’immagine visionaria fortemente evocativa per il teatro: colloca il corpo nella mente ed è allo stesso tempo una visione di cose che nascono: piante che crescono nel cervello.

“La nostra attenzione in questo lavoro si è focalizzata sulla poesia, che (come scriveva Tarkovskij) è un punto di vista sul mondo. Sulla profondissima umanità che emerge dalle lettere di Dickinson, poi sul suo dialogo con la Morte. Infine sull’aver tolto il proprio corpo dal mondo. Il mio lavoro come attrice è stato sopratutto un lavoro sulla Trasparenza, sul cercare di togliersi di mezzo, o meglio di diventare mezzo perché qualcos’altro appaia. Che poi è quello che per noi è la recitazione, sempre. È un lavoro difficilissimo, e non sempre riesce, non è scontato, è un tentativo di attraversare quella condizione ‘a piedi scalzi’ di cui scrive Dickinson. Occorre creare una ‘partitura’ alla quale affidarsi e riscoprirla ogni volta in presenza del pubblico. Ora che il lavoro l’abbiamo replicato diverse volte, mi rendo conto che è uno spettacolo sulla Solitudine, come condizione esistenziale e anche sulla solitudine dell’artista e di riflesso dell’attore sulla scena.”
[Video-intervista di Piera Raimondi Cominesi. E-R Creativa]
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