“Quando l’Antropocene raggiungerà la fine della corsa e non ci saranno più batterie da ricaricare,
resteranno le storie a farci compagnia,
e quando le parole non basteranno,
avremo bisogno di danzare.”

Un lavoro di teatro-danza costruito su una partitura coinvolgente e onirica, in cui suggestioni scientifiche e il Sogno di una notte di mezza estate si incontrano in una rarefatta scrittura per la scena. Lo spettacolo procede in stretto rapporto con la musica e il silenzio, creando un ritmo che lascia spazio alla capacità di sorprendersi e aderire alle cose di cui solo l’infanzia è maestra, arrivando così ad un finale creato con l’aiuto dei nostri figli.

TELL TALE intende indagare la responsabilità dell’artista nello stare sul crinale tra disincanto e canto, tra la capacità di guardare in faccia il disastro che ci circonda e la volontà di contrastarlo con i propri mezzi. Un lavoro che avrebbe dovuto debuttare lo scorso aprile, ed è rimasto sull’orlo dell’incompiutezza che ha da quasi un anno fermato il nostro tempo. Tornando a presentarlo al pubblico sentiamo che è così che l’arte può in qualche modo elevare il presente, sollevandolo dalla necessità della conclusione.

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La produzione di Tell Tale è frutto di un lungo studio, cominciato nel 2019 durante una residenza all’Arboreto - Teatro Dimora di Mondaino (in seguito ad un invito per una tournée negli Stati Uniti) che ha generato una costellazione di lavori.  Il processo ha infatti portato a forme diverse di incontro con il pubblico, con la realizzazione di diversi “formati”, frutto anche della necessità di reagire ai diversi periodi di chiusura.

TELL TALE_ uno studio sull’evoluzione. Prove aperte al termine delle residenze al Teatro Dimora di Mondaino (2019) e al Teatro Petrella di Longiano (2020).  Le prove aperte hanno anche replicato in matinée per gli studenti delle scuole elementari di Mondaino, Longiano e Santarcangelo, in progetti sperimentali a cura di Fabio Biondi che propongono spettacoli di teatro contemporaneo in prova a un pubblico di poche classi alla volta e un incontro con la compagnia.

ALDILÀ DELLE PAROLE (versione di Tell Tale per spazi non-convenzionali e nella natura) performance che ha debuttato come conferenza-spettacolo a Drama Teatro (Modena) ed è stata presentata a InsORTI Festival d’arte performativa site-specific, Bologna 2020, a Fuor di Teatro, Ancona 2020 e a Pennabilli Festival Internazionale di Arti Performative, 2021.
link alla pagina dello spettacolo

INVENTARE LA VITA Film-documentario tratto dallo spettacolo teatrale, che ha debuttato nell’ambito di MPA Marche Palcoscenico Aperto. I mestieri dello spettacolo non si fermano a cura di AMAT con il supporto di Regione Marche / Assessorato alla Cultura e AMAT e in contemporanea nelle stagioni virtuali di Main Stage West (Sebastopol, California) e Teatro de Las Americas (Oxnard, California), marzo 2021. Il film ha partecipato all’edizione on-line di Oregon Fringe Festival, maggio 2021. Il film è stato girato durante la seconda chiusura dei teatri in una serie di residenze tra Emilia-Romagna, Marche e Abruzzo e tratto dallo spettacolo Tell Tale.
link alla pagina del Film

ALDILÀ DELLE PAROLE_TRACCE Trasmissione e podcast realizzato per Cosmic Fringe Radio: progetto che ha accompagnato il pubblico attraverso una serie di sedici ascolti che hanno preceduto lo spettacolo dal vivo. Nel corso dei primi mesi del 2022 verrà presentato al pubblico il podcast completo.
link al podcast

TALK In corso di pubblicazione
I testi dei dialoghi del 29 marzo 2021 a cura di Enrico Piergiacomi sul film Inventare la vita, con ospiti internazionali insieme al racconto fotografico della produzione di film a cura di Dorin Mihai.
Il dialogo con la Compagnia a cura di Francesca Giuliani, tenutosi al Teatro degli Atti il 16 Ottobre 2021, dopo il debutto di Tell Tale.

“Lo scienziato, l’attore e il visionario hanno del resto almeno questo in comune. Entrano con la ragione, l’immaginazione o il desiderio oltre i limiti dei pensieri, delle immagini e delle voglie consuete, ossia offrono il modo di sognare e giocare in modo costruttivo da adulti.
Il complesso lavoro di Tell Tale vagheggia questa nuova disposizione spirituale: l’attitudine ad attingere al piano del sogno e del gioco per attuare azioni trasformative o cognitive di cui adesso non siamo nemmeno un poco capaci.
A sintetizzare bene questo ultimo punto, alcune delle parole che Wally rivolge alla sua assistente, poco prima di iniziare a provare la sua prolusione e a muoversi a cavallo tra scienza, teatro, visione onirica per difendere l’assurda bellezza del mondo intero (“Per favore, sento che la mia ragione deve essere messa a letto. Io devo trovare un’uscita dalla catastrofe. Ho bisogno di far giocare la mia ragione”).”
[Enrico Piergiacomi]

“Una volta in teatro lo si sarebbe chiamato “pezzo di bravura”: un solo folgorante in cui Luca Serrani compone una precisissima partitura fisica e vocalica di auto-inciampi, contrasti interni, brontolamenti filosofici soffocati sul nascere, scatti e morbidezze, repentini cambi di direzione e ritorni. Perfetto, in questo caso, perché sposta l’accento -nella percezione dello spettatore- non tanto e non solo sulla maestria dell’interprete quanto su ciò che manca. Su quello che non è possibile vedere. Tell Tale spettacolo di fantasmi? Come in scultura: liberare la forma. Qui: l’animalità attraverso la precisione del dispositivo. Tell Tale procede per associazioni, o meglio: evocazioni. Ha un andamento rizomatico, non lineare né tanto meno univocamente o prevedibilmente narrativo. Inutile e forse errato, dunque, tentare di restituirne alcuni frammenti o linee di significazione mediante una scrittura troppo (pre)ordinata. Ecco dunque venire in soccorso la poesia (che poi il teatro o è di poesia o non è – e il resto è cronaca, didattica o catechismo)”(...)
[Michele Pascarella]

“Patalò dona col suo intenso racconto drammaturgico e scenico, riconducibile al teatrodanza, scintille luminose per guidarci nel buio del futuro. E splendono di poesia, spiritualità, favola, innocenza, gioiosità, impegno così come caratterizzano anche l'agire artistico della compagnia. Una pratica la loro che si esplicita non solo sul palco ma anche nella comunità in cui operano lasciando segni tangibili, figli di laboratori, incontri, rassegne. Di "Tell Tale" abbiamo potuto vedere dal vivo genesi e sviluppo perché la pandemia ha reso possibile un rallentamento che Patalò ha saputo convogliare in un fruttuoso confronto con gli spazi e col pubblico. Il loro teatro prende posizione, parla delle paure e lo fa attraverso momenti corali innocentemente gioiosi e che sulla scena anche la scienza può avere un linguaggio poetico. Quello che Luca Serrani ci restituisce col suo personaggio”.
[Rita Giannini]

“La performance riesce a comunicare quello che si è prefissata anche solo nel gioco equilibrato e potente delle luci e della ricerca corporea dei due attori in scena, illuminati dai fari e avvolti in una polvere di gesso. La chiusa, con Isadora e Luca quasi appoggiati al fondale e “protetti” da un telo a metà palco che li separa dal pubblico, è un inno alla speranza: ballano, danzano, assieme ai due figli, a ricordarci che dall’unione, dall’amore e dall’armonia può nascere la speranza di un futuro migliore”.
[Alessandro Carli]

“Questa la dimensione che creano Angelini e Serrani in questo spettacolo: all'inizio ci fanno credere di stare su di un limite che è quello tra scena e platea, tra personaggio e attore, anche se i loro ruoli sono già ben presenti e definiti, abbozzati potremmo dire, ci scivolano dentro. La sensazione che io ho provato all'inizio è proprio la sensazione che si ha nel momento in cui dal sonno si passa alla fase rem e c'è un momento, che raramente almeno a me accade, in cui ti sembra di accorgerti che stai cadendo nel sogno mentre invece ci sei già completamente dentro. Ed è la stessa sensazione che ci stanno raccontando in scena: c'è uno scienziato che sta preparando una conferenza che ha come tema il cambiamento climatico e sta in una dimensione tra sonno e veglia: i ricordi si sovrappongono forse anche a tutte le letture fatte. In scena c'è lo stesso meccanismo giocoso che Puck mosso da Oberon ha innescato per confondere le identità dei personaggi della commedia. Della commedia shakespeariana Tell Tale mantiene uno dei protagonisti e temi principali che è il teatro: non a caso il primo personaggio che noi riconosciamo chiaramente in scena è l'asino che è l'attore-artigiano Bottom trasformato da una delle magie di Puck e Titania che anch’essa, preda del sortilegio, si è innamorata di lui. In questo testo di Shakespeare la compagnia di attori capitanata da Bottom rappresenta il mondo dell'arte che avvicina e mette in comunicazione gli altri due (quello immaginario di Oberon/Titania e quello reale della corte di Atene) e si fa portatore di un legame indissolubile tra la vita reale e quella ideale. In Tell Tale in questa dimensione tra sogno e meraviglia che è propria del teatro Isadora e Luca ci parlano di un tema reale e fondamentale oggi e lo fanno in modo poetico”.
[Francesca Giuliani]

“La folgorante bellezza di "Inventare la vita" (Tell Tale) di Luca Serrani e Isadora Angelini”.
[Attilio Scarpellini]

“Vorrei quindi parlare di una serie di opere, lavori intensi e sapienti, capaci di sussurrare parole al nostro tempo, nonostante il confinamento digitale per cui non sono nate. Tre lanterne nel buio, tre mormorii raccolti, nel dolore lievi, tre domande tra il “non più” e il “non ancora”. (…) “Inventare la vita” è pellicola che nasce da una mancanza e un’assenza. Quello che avrebbe dovuto essere un lavoro per una tournée negli Stati Uniti, diventa un’altra progettualità, diventa cinema e si gira in un teatro vuoto, abbandonato dallo sguardo dello spettatore. Un futuro mancato nell’assenza di compagni al tramonto. Sono le ombre a parlare, quelle proiettate sul muro, quelle evocate dalle parole, in un bianco e nero d’effetto che ci scaglia in un passato ormai inevitabilmente trascorso. Un Sogno di una notte di mezz’estate, i cui spiriti sono ombre all’ennesima potenza, sagome evanescenti, specie in via d’estinzione, miraggi di una cultura che non può essere più e di cui si sente più nostalgia che vera e propria mancanza. Eppure questi spettri provano a inventare una vita, a cercare la natura e il sole negli spazi aperti, lontani dalle spente e fioche luci del teatro".
[Enrico Pastore]

“Nel periodo in cui il mondo è sospeso, la compagnia romagnola-marchigiana Teatro Patalò ha realizzato Inventare la vita, docufilm basato sullo spettacolo “Tell Tale”, che ha dato vita ad un dialogo con la Natura e con una platea affollata di assenti. Gli autori, Luca Serrani e Isadora Angelini, in scena insieme ai loro figli, l’hanno definita “una prova di necessità”, girata in teatro, in luoghi abbandonati, in spazi all’aperto in cui, in mancanza di pubblico dal vivo, è la natura ad assistere a questo cantico del presente in cui si ricorda la bellezza e la fragilità del mondo. Il film è un’emozionante conseguenza della sospensione di “Tell Tale”, che nel marzo dello scorso anno avrebbe dovuto essere proposto agli spettatori statunitensi con un tour in Oregon e California. Sarà invece “Inventare la vita” ad arrivare al pubblico americano, grazie all’Oregon Fringe Festival di Ashland, che lo trasmetterà in doppia replica il 1 maggio”.
[Anna Sbarrai]

“Serrani ascolta silenzioso e interviene di tanto in tanto, aggiungendo piccole cose alla precisa narrazione della Angelini, che ci commuove tornando sulle grandi difficoltà dell’ultimo biennio, ma anche condividendo con noi presenti il notevole progetto cinematografico, stimolato dal piccolo/grande sogno di una serie di date negli Stati Uniti che si erano profilate all’orizzonte poco prima dell’esplodere della pandemia; alla fine per nutrire l’attesa della partenza e gli occhi dei loro interlocutori d’oltreoceano, hanno realizzato un film durante il lockdown, ispirato allo stesso soggetto dello spettacolo. Di solito arriva prima lo spettacolo e dopo il film. E anche qui doveva essere così. Ma la sorte pandemica ha voluto diversamente. E così hanno un film, in bianco e nero, poetico, e realizzato durante la solitudine del lockdown; che affronta la stessa materia testuale, ma realizzato in spazi aperti, in dialogo con la natura. Vediamo diversi minuti di Inventare la vita. Ci stupisce per intensità, per il nitore della fotografia, grazie alla collaborazione con un partner storico, Dorin Mihai”.
[Renzo Francabandera]